曲目列表
专辑简介
班尼•古德曼（Benny Goodman）有着“摇摆乐之王”的美誉。从11岁时起，Benny Goodman开始了单簧管的演奏，他在弗兰茨•舒普门下接受了两年古典音乐的训练。12岁时， Goodman 首次在公众面前演出，当时他模仿泰德•刘易斯的风格，引起了人们的注意，许多人相信这位还略显稚嫩的男孩将来肯定能有不可限量的前途。1923年时，他已经是音乐家联盟的成员了，他定期演出的地点是芝加哥，这里是当时爵士乐的中心地带。1925年8月，年仅16岁的 Goodman加入了Ben Pollack的管弦乐队，并在1926年12月和 Pollack一道录制了首张唱片。从一开始，Goodman就显示出过人的天赋他成为了 Pollack 的独奏乐手。1928年，19岁的 Goodman终于有机会领衔录音，录制了两首歌曲和一首三重奏。 1939年Goodman离开了Pollack。他和雷德•尼科尔的的“五便土乐队”一道工作，很快就成为了一位繁忙的录音室音乐家，1929到1933年期间录制了难以胜数的节目。在这段期间， Goodman同时演奏几种乐队演出相关工作，并先后多次举办爵士乐音乐家的即兴演奏会。1934年 Goodman组织起自己的管弦乐队，他开始为哥伦比亚唱片公司录制节目，在一个名为“Let's Dance”这个著名的广播节目中，他的乐队是三支大乐队之一。这个节目商标式的旋律永远成为了他自己的开场主题曲，这就是那首著名的《Let's Dance》。 然而在1935年5月，“Let's Dance”这个广播节目宣告终止， Goodman作为乐队指挥的前途受到了威胁。他及时地调整乐队阵容，让年轻的巴尼•贝里根担任小号手，为乐队注人了新的活力。 1935年8月21日乐队来到了西海岸最大的城市洛杉矶。他们在洛衫矶的帕罗马舞厅演出时几乎造成了一场骚乱，年轻的歌迷疯狂地冲向乐队，争相向他们心中的偶像致敬。从这一天起， Goodman的成功一个接着一个，先后在芝加哥和纽约引起轰动。爵士历史上著名的摇摆乐时代就此开始。 1935年到1938年期间，他的乐队是世界上最受欢迎的。 Goodman打破了种族的界限，乐队中定期地让Teddy Wilson和Lionel Hampton参加演出，这在当时确实是一件非常了不起的事情。当这位“摇摆乐的国王”向人们解释为什么他的风格能如此流行时，他这样说的：“听众仍对于舞蹈有着浓厚的兴趣，正是因为这个原因他们才来听我的音乐。” 1940年，Harry James，Teddy Wilson和杰斯•斯坦西相继离去。人们认为 Goodman在失去了众多的明星之后，一定会一蹶不振，但结果让每个人都大吃一惊。乐队并未如人们所料想的那样垮了，相反却重新焕发了生机。 1945年，比波普爵士乐开始兴起，Goodman 的音乐开始被当作过时的东西来看待。 Goodman 自己也很少改变自己的风格，他仍然热哀于自己的保留曲目。事实上，没人能比他演奏的更好。1946年，他终于解散了自己的乐队，暂时转向波普爵士乐的演奏。1948年 Goodman组织了一个七人乐队。1949年，乐队演奏了一些由奇克•奥法里尔编曲的高级曲目。但在次年，Goodman永久性地转回到摇摆乐的演奏，他主要和小乐队演出，偶尔组织大乐队，让人回想起他的鼎盛时期。在乐队倾向于怀旧作品的同时，小型的乐队也给予了 Goodman一个施展其才华，展示其风格的机会。在七十年代， Goodman变得不那么活跃，从1973年到1977年，他停止了录音。1978年在他著名的卡内基音乐厅演出四十周年纪念之际，他在淡出舞台之后重返爵士乐坛。八十年代初， Goodman显示出对演出的强烈兴趣。他再次组成了他的大乐队，这是他最后一支大乐队，实质上洛思•舒思伯格是真正的组织者。这支乐队曾经在电视节目中露面，但在此不久，Goodman就离开了人世。中国黄色免费视頻
原始母带：MS 7173发行年代：1969年1月20日录制地点：Columbia 30th Street Studio,纽约录制时间：1968年1月29日[1/2]; 1968年1月29/30日[3]; 1968年2月6日[4];1967年6月14/15日[5/6]; 1967年6月14日 & 7月25日[7]制作人: Andrew Kazdin本专辑收录了两位俄罗斯近现代作曲大师的两首钢琴奏鸣曲。斯克里亚宾（1871-1915）是俄罗斯交响乐作曲家和钢琴音乐的大师，他的音乐富有异教色彩的神秘信仰和强烈的个人内省意识。《第三钢琴奏鸣曲》标题为“精神状态”，创作于1898年，是斯克里亚宾以演奏金奖别后留校任教钢琴的那一年。此时，他的创作风格已经发生改变，从类似肖邦的典雅抒情，打破以往的音乐结构转向了一种“点画”风格，轮廓模糊，含义诡异。普罗科菲耶夫（1891-1953）是前苏联的作曲家、钢琴家。这首《第七钢琴奏鸣曲》和他的第6号、第8号共称为《战争奏鸣曲》，曾获“斯大林奖金”二等奖。《第7钢琴奏鸣曲》被认为是他九首钢琴奏鸣曲中最杰出的一首，以二战为创作背景，以他个性化的音乐语言反映了战争中的残酷场面，以及人们的思想活动和内心世界。格伦·古尔德，加拿大钢琴演奏家， 1964年以后停止公开演奏，转向录音。自幼随母亲学琴，后入多伦多皇家音乐学院学习。十二岁毕业，成为该校历史上最年轻的毕业生。十五岁时，与多伦多交响乐团合作首次公演。1955年到美国公演，弹奏巴赫的作品《哥德堡变奏曲》，一举成名。他演奏的曲目相当广泛，但以演奏巴赫乐曲闻名于世。伦纳德·伯恩斯坦是20世纪美国最伟大的指挥家、作曲家之一，他毕业于哈佛大学和柯蒂斯音乐学院，开创了纽约爱乐乐团的黄金年代，获得“桂冠指挥家”的称号，算是美国指挥土生土长的第一人。虽然钢琴对他而言只是副业，但也颇有造诣，值得聆听。
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