专辑简介:日本年轻吉他演奏家荒井一穂的第三张专辑现已面世。 这张唱片收录了作曲家武满彻一生钟爱的所有吉他独奏作品,从他的第一部吉他作品《Folios》开始,到他的代表作《为吉他而作的十二首作品》(12 Songs for Guitar),这十二首作品超越了流派,将武满彻的声音融入到昔日的杰作中,再到他生前的最后一部作品《森林中》(In the Forest)。 荒井一穂的音色光亮、技巧扎实、歌感丰富,让您尽情享受荒井一穂的吉他世界。作曲家简介:武满彻,日本作曲家。1930年10月8日生于东京。师从清濑保二学习音乐。19岁前后与作曲家汤浅让二和钢琴家圜田高弘等组成艺术家社团“实验工房”,并开始作曲。20世纪50年代末,作曲家斯特拉文斯基访问日本,当时NHK电台选择了一些日本作品播放给他听,工作人员由于失误,把原本不在计划之内的武满彻的弦乐《安魂曲》播了出来,斯特拉文斯基听见后坚持要听完全曲,并认为这是一首杰出的作品,更把武满彻请去一起用餐。自此,武满彻开始成为日本最著名的作曲家之一。1957年创作《弦乐追思曲》,别有新趣,影响较大。60年代作有由17件弦乐器演奏的《地平线上的多里亚》、琵琶、尺八和乐队演奏的《十一月的阶梯》、钢琴和乐队演奏的《星群》等,逐渐蜚声国际乐坛。70年代后的作品有《鸟儿飞落到星状的院庭》等9首管弦乐曲,雅乐曲《秋庭乐·一具》,弦乐四重奏《仅有的路》,以及不少电影音乐和室内乐作品。他的创作个性鲜明,音乐语言新颖独特,在日本音调基础上运用了西方现代音乐技法,具有时代新鲜感。武满彻的音乐受到了多方面的影响,例如具体音乐和电子音乐,德彪西和梅西安的风格,爵士乐,以及音色音乐等,他也深受日本传统音乐的影响,有部分作品使用了民族乐器。他的作品基本上都是慢速度的,充满了东方哲学的韵味。他的创作以器乐曲为主,管弦乐作品效果相当独特,也有一些作品涉及到电子音乐的技术,同时他也作有大量的电影配乐,著名的包括黑泽明的《乱》。艺术家简介:荒井一穂(Kazuho Arai)是一位日本吉他演奏家,8岁时开始弹奏吉他,目前在雅马哈成人音乐课上教授古典吉他和尤克里里。荒井一穂在各大比赛中屡获殊荣,如在第61届东京国际吉他比赛中获日本最高奖,并在第三十九届神奈川新吉他手选拔赛中脱颖而出。性交黄色片
专辑简介:萨克斯演奏家拉夫·赫克马(Raaf Hekkema)在讲述这部专辑的创作故事时说道:自从我在荷兰海牙皇家音乐学院任教后,我对自己所选择的使命更加明晰了:在古典音乐传统的领域内为萨克斯创造出一片新天地。实现这个目标的一个方法就是在演奏者与古典音乐传统间建立紧密的联系,而萨克斯曲目很多也是源于过去时代的那些伟大的作曲家所创作的古典音乐作品。这些作曲家中最有影响力的一位当然就是约翰·塞巴斯蒂安·巴赫。在这部专辑中,拉夫·赫克马选择了巴赫各种形式的作品,例如像小提琴奏鸣曲,前奏曲,以及为键盘乐器而作的帕蒂塔(Partita)。在将这些曲目改编为萨克斯独奏的过程中,遇到了许多的挑战和难点,但是拉夫·赫克马通过自身对于曲目的了解以及对萨克斯的掌握,将这些巴洛克时期的曲目调整到一个非常适合的感觉之中。艺术家简介:屡获殊荣的萨克斯演奏家拉夫·赫克马(Raaf Hekkema)具有一种敢于冒险的精神:无论是与乐团合作演奏帕格尼尼的小提琴协奏曲,抑或探索萨克斯上的微分音演奏技巧,还是揭开Conlon Nancarrow为自动演奏钢琴所创作的作品中非常复杂的数学原理谜题,赫克马都无所畏惧。他演奏的主要是他自己的改编作品,每年在世界各地举办大约100场音乐会。 赫克马在众多管弦乐队中担任萨克斯独奏,并多次开设国际大师班。其独奏专辑《萨克斯版帕格尼尼随想曲》(MDG,2006)使他获得了德国古典回声奖“年度乐器演奏家”的称号。其原创和改编作品均由Schott Music发行。从2014年起,拉夫·赫克马成为了荷兰海牙皇家音乐学院的萨克斯系主任。
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